Mawndoé : Un artiste libre
L’artiste qui ne se laisse pas définir.
Mawndoé est un artiste singulier de la scène africaine, reconnu pour sa voix puissante, ses mélodies envoutante et son engagement.
Au delà de son art, Mawndoé s’engage pour créer des structures et un modèle économique autour de l’art et de la culture au Tchad. Sa voix porte pour faire des ponts entre les Afriques.
Reconnaissance de son engagement, Mawndoé est promu meilleur entrepreneur culturel africains au Padev 2024 ( Rawnda) et Membre du jury Long Métrage du Fespaco 2025 et représente son pays au World Expo Osaka 2025.
Originaire du Tchad, le jeune Mawndoé a choisi l’exil pour vivre son art. Il se fixe comme sculpteur au Burkina Faso. Il façonne le bois et le fer avant de modeler rythmes et mélodies.
En 2001, il cofonde Yeleen, l’un des groupes les plus influents du hip-hop ouest-africain. Avec une ascension fulgurante, Yeleen, parcourt les scènes du monde, collabore avec de nombreux artistes et enregistre cinq albums. Leur succès est couronné par un Kundé d’Or, prestigieuse récompense en Afrique.
En 2011, un nouveau chapitre s’ouvre avec un premier album sous le nom de Mawndoé. L’année suivante, une résidence de création en France enrichit son univers musical et linguistique. Il poursuit alors son exploration artistique, entre composition, écriture et collaborations avec des artistes de divers horizons.
Doté d’une voix qui porte des émotions brutes et sincères, il écrit des textes empreints de poésie et de profondeur. Sur scène, il captive les publics de France et d’Afrique, où son talent est salué par une sélection aux Kora Awards. Les médias panafricains lui consacrent régulièrement interviews et reportages, témoignant de son impact artistique.
Jusqu’en 2020, Mawndoé partage sa vie et sa création entre la Côte d’Ivoire, le Tchad, la France et le Burkina Faso. Parallèlement, il organise de grands événements culturels, tels que festivals ou tournées, tout en s’engageant activement aux côtés de jeunes artistes.
A partir de 2021, il se fixe définitivement au Tchad, non pas pour ralentir, mais pour ancrer encore davantage son engagement artistique et social. Porté par la conviction que l’art peut être un moteur de transformation, il développe des initiatives qui dépassent la simple création musicale.
Ne jamais se laisser définir
C’est refuser d’être enfermé par les attentes des autres ou même de ses propres certitudes.
C’est refuser les étiquettes musicales ou les standards du succès.
C’est faire évoluer son art et ses projets au fil des expériences, toujours en mouvement.
C’est refuser d’être réduit à une projection de l’autre, quelque qu’elle soit.
Libre et engagé
Lorsque le Covid fige le monde et suspend les projets, Mawndoé est au Tchad, où une rencontre inattendue avec des femmes potières donne une nouvelle dimension à son engagement « Au Nom de l’art ».
Si Mawndoé s’était déjà investi dans des actions solidaires, en construisant des puits ou en distribuant des denrées, il choisit ici d’aller plus loin en développant un concept d’économie culturelle locale.
Il fonde l’association Au Nom de l’Art et crée La Maison de l’Argile à Gaoui, un projet structurant qui englobe une biennale dédiée à l’argile, des expoteries, des randonnées artistiques, des rencontres culturelles et des formations pour cinquante femmes.
Dans cette dynamique, il facilite l’obtention de certificats de naissance, de papiers d’identité et de comptes bancaires pour ces potières, tout en mettant en place un marché pour la distribution de leurs œuvres, leur offrant ainsi autonomie et reconnaissance.
Ses projets, en partenariat avec l’association française « Au Nom de l’Art » lui vaudront le soutien d’Accès Culture (Institut Français de Paris et Agence Française de Développent) depuis 2021.
Tout en poursuivant sa carrière artistique en parallèle et il ouvre un autre centre culturel « Au Nom de l’Art » à Bakara au Tchad
Son centre est un lieu vivant où se croisent, jeunes, moins jeunes, personnalités civiles, artistes, observateurs engagés. En participant ou en y organisant leurs événements, ils intègrent la découverte de l’art comme moyen d’expression, de réflexion et de dialogue, faisant de ce lieu un espace où culture et engagement social et intellectuel se rencontrent et dialoguent.
Pour en savoir + sur son impact social
